zum Tod von AnNa R

Mitten in einem sonnigen Vorfrühlings-Tag sehe ich plötzlich die nüchterne Schlagzeile „AnNa R ist mit 55 Jahren verstorben“ – ich kann gar nicht glauben, was ich da lese. Oft ist man betroffen, wenn ein Künstler stirbt, dessen Werk man mag. Manchmal, sehr selten, hat man das Gefühl, wirklich traurig darüber zu sein. Seit ich vorhin vom Tod von AnNa R las, geht es mir so. Ich bin nicht nur betroffen, sondern ehrlich traurig.

Zum Tod von Anna R – eine Würdigung

AnNa R war -wie schrecklich, ein „sie war“ schreiben zu müssen – eine deutsche Sängerin und Songwriterin. Die meisten kennen sie wohl als Sängerin des Duos Rosenstolz. In den späten 90er und frühen 2000er Jahren war sie mehr als nur berühmt. Für ihre Fans hatte sie den Status einer Ikone, den sie mit Würde und zu Recht trug.

Ich gehörte zu ihren Fans und ich bin jederzeit bereit, zu bestätigen: AnNa war besonders und ja, sie war eine Ikone. Sie hatte eine wunderbare Stimme mit hohem Wiedererkennungswert und eine einzigartige Ausstrahlung. Ich habe sie wirklich bewundert und auch gemocht. Ich bin tief bestürzt über die Nachricht von ihrem Tod.

Trotz des großen Erfolgs fand Rosenstolz abseits des Mainstreams statt. Das liest sich wie ein Widerspruch in sich und das war es auch. Rosenstolz fand in den Medien erst sehr spät statt und trotz eingängiger Melodien hörte man selten bis nie ein Lied von ihnen im Radio. Warum das so war – das habe ich bis heute nicht verstanden und kann es auch nicht im Ansatz erklären.

Dafür lösten AnNa und ihr Rosenstolz-Partner Peter Plate den Widerspruch abseits zu stehen und trotzdem super erfolgreich zu sein, mit Grandezza auf. Die Plattenverkäufe erreichten Rekordzahlen, zu ihren Konzerten strömten die Menschen. Man kann diesen Widerspruch auch heute erfahren. Viele – auch ich – haben das Bedürfnis, ihre Betroffenheit in den sozialen Medien zu äußern. Andere fragen – höflich zwar – erkennbar irritiert, wer denn Rosenstolz und AnNa R sei, die da so vehement betrauert wird.

Und dann gibt es noch die, die dazwischen sind. Die sagen, dass Rosenstolz nicht ihre Musik war und ist – und das Duo bzw. AnNa trotzdem würdigen können. Viele sagen, dass AnNas Stimme sie tief berührt habe, auch wenn sie sonst andere Musik hören. In aller Traurigkeit – auch das ist eine schöne Würdigung zum Tod von AnNa R.

Sie bezeichnete sich selbst bescheiden als Pop-Maus, aber auch wenn die Lieder in der Spätphase von Rosenstolz deutlich poppiger wurden – sie war viel mehr als das. Alle Rosenstolz-Lieder wie auch all ihre Solo-Lieder waren ehrlich, authentisch. Das merkte man. AnNa schrieb an all ihren Stücken mit und sie gab ihr Herzblut hinein. Sie schrieb von Liebe, aber auch von Freiheit und dem Wunsch, ihr Leben selbst zu gestalten. Die musikalische Begleitung meiner Lebensthemen.

Sicher wurde an den Liedern gefeilt, sicher war der Wunsch dahinter, sie mögen Hits und vielfach gehört werden. Aber keins ihrer Lieder wurde ausschließlich mit dem Blick auf Verkaufszahlen geschrieben. Manche Texte musste man mehrfach hören, um den doppelten Boden in ihnen auch nur zu ahnen. Manche Texte waren auch durchaus provokativ. Aber von AnNa – und ihrem Charisma – ließ man sich gerne provozieren.

Auf der Bühne wirkte sie manchmal verschmitzt, sie lächelte ihr Publikum gerne an. Aber ihr Charme war nie naiv, nie kokett. Sie hatte immer die Ausstrahlung einer wissenden Frau, einer, die geliebt, gelitten und verstanden hat. Für ihre Kunst habe ich sie verehrt, für diese ihre Ausstrahlung habe ich sie gemocht.

Ein Rosenstolz-Konzert, ein Konzert mit Anna R konsumierte man nicht einfach, man er-lebte es im besten Wortsinne mit. 2004 hatte ich das Glück, sie live gesehen zu haben. Ich habe das Konzert nie vergessen und ich bin gerade heute wirklich froh, dass wir bei diesem Konzert waren.

Wir waren in Dortmund, in der kleinen Westfalenhalle. Es war ein Zusatzkonzert der „Herz-Tour“, für die Haupttour hatten wir keine Karten ergattern können. Die Tour, die nachher unter „willkommen in unserer Welt“ die Vorlagen für ein perfektes Live-Album lieferte.

A propos perfekt. In unserer Familienchronik ist diese Konzert mit einer Anekdote verbunden, die noch heute gerne erzählt wird. Wir machten uns fertig für das Konzert und unsere Jungs – die sich mit ihren damals 10 und 7 Jahren bereits für Experten in Sachen Pop hielten: „Wer ist Rosenstolz? Was soll das sein? Kennt doch keiner. Hört mal Juli, die sind cool“ Julis perfekte Welle lief damals rauf und runter bei uns zuhause.

Wir zum Konzert, die Vorgruppe. Guess what. Genau. Juli. Nehmt das Jungs. So cool sind unsere Helden, dass Eure Helden bei unseren Helden Vorgruppe sind. Nett, wie die Mutti ist, klappte ich mein damals todschickes Klapp-Handy auf und ließ die Jungs die perfekte Welle live mithören. Es wird gemunkelt, dass die bis heute andauernde Liebe meiner Söhne zu Live-Konzerten auf dieses Rosenstolz-Konzert zurückzuführen ist.

Ich hörte mir Vorgruppe Juli freundlich gesonnen an, aber wirklich cool war das, wofür wir gekommen waren – das Rosenstolz Konzert. Um mir noch einmal ein Juli-Zitat zu leihen – unsere „geile Zeit“ hatten wir mit Rosenstolz auf dem Konzert.

Ich weiß noch sehr genau, dass ich unzählige Male tief beeindruckt dachte: „wow was für eine Stimme!“ Für meine Begriffe live viel viel besser, nuancierter, facettenreicher als auf den Plattenaufnahmen. Es gibt wenige Stimmen, die eine Halle wirklich tragen können – AnNas Stimme konnte das mühelos. Ich werde es nie vergessen, wie sie stolz und aufrecht nur zur Klavierbegleitung von Peter Plate ihr „Schlampenfieber-Titellied“ sang. Sehr besonders war das.

„Die Schlampen sind müde“ – ein Lied, welches ich immer sehr mochte, vom allerersten Moment an. Auf dem Konzert sang ich es genau so inbrünstig mit wie die meisten Frauen im Publikum. Das Lied erschien 1997. Eine Zeit, in der ich von Popmusik nicht allzu viel mitbekam, aber die Schlampen, die schafften es selbst bis zu mir.

Obwohl das Lied von Anfang an durchgängig polarisierte, war Rosenstolz immer stolz darauf, was mehrere Re-Releases beweisen. Heute undenkbar war es eine Zeit, in der Schlampe nicht alleinig als Schimpfwort galt. Frauen, die sich nahmen, was sie wollten, wurden von jeher als Schlampe bezeichnet. Damals war es so, dass Frauen, die sich nahmen, was sie wollten, stolz darauf waren. Nur halbironisch wählten sie selber die Bezeichnung Schlampe, um die vermeintliche Beschimpfung in einen Heldinnen-Status umzudeuten.

Gestern Nacht war ich noch Sieger, gestern Nacht war ich noch schön.

Zitiert aus „die Schlampen sind müde“ von Rosenstolz, geschrieben von AnNa R und Peter Plate

AnNa, Du warst die schönste, hellste, mitreißendste Schlampe, die je für uns auf der Bühne gestanden hat. Du bist als Siegerin gegangen. Genauso wie in diesem Video, welches Peter Plate auf seinem Youtube Kanal zur Verfügung stellt, werde ich Dich in Erinnerung behalten. Ich hoffe, Du kannst jetzt fliegen.

AnNa R. – mehr als eine Ikone

Sie war mehr als eine Ikone. Sie vermittelte ein Lebensgefühl. Ich lese heute oft in den sozialen Medien, wo viele ihre tiefe Betroffenheit ausdrücken, dass AnNa und ihre Musik viele Leben begleitet hat. So traurig es ist, es hört sich schön an, so in Erinnerung zu bleiben.

Eine Lebensbegleiterin – das war sie. Zu ihren Konzerten kamen viele Frauen in AnNas Signature-Style: sehr kurzer Faltenrock, enge Corsage oder Lederjacke, derbe Boots, Panamahut. Das war der Style. Sexy, aber mit Aussage: „Ich bin nicht gekommen, um zu spielen. Ich meine es ernst.“

Großartig. Traut sich heute kaum noch eine(r) . Sehr schade.

In den letzten Jahren wurde es ruhiger um AnNa R , aber sie hat nie aufgehört, Musik zu machen. Ich folgte ihr auf Instagram. Manche ihrer neuen Lieder mochte ich nicht so, andere dafür sehr. Aber das ist auch ok. Man kann eine Künstlerin auch toll finden, wenn man nicht alle ihre Werke mag.

Nach dem Abgang von Anna Loos ging sie eine Zeitlang mit Silly auf Tour. Gemeinsam mit Jule Neigel fungierte sie abwechselnd als Leadsängerin. Obwohl ich Silly mag und die Band auch live gut fand, gefiel mir persönlich AnNa R nicht so sehr in dieser Rolle. Jule Neigel stand das besser. Aber unbestritten stand sie in einer Reihe mit Tamara Danz. Wie tragisch, dass nun auch AnNa viel zu früh gegangen ist.

Ich hätte mir eventuell auch überlegt, ein Konzert ihrer Herbsttournee zu besuchen, welche in Planung war. Und sei es nur, um noch einmal zu hören, wie diese Stimme eine ganze Halle trägt. So traurig, dass ich das nun nicht mehr überlegen kann. Mut zur Liebe hätte die Tour heißen sollen.

Ich weiß noch, dass ich dachte, das passt. Mut hatte sie, Liebe auch. Und eben den Mut zur Liebe. Wie traurig mutet das jetzt an.

Es klingt vielleicht bescheuert, aber ich habe absolut nicht damit gerechnet, dass AnNa R. eine derjenigen sein würde, die viel zu früh von uns gehen. Ich bin immer davon ausgegangen, dass sie mutig, wild und schön mit uns älter wird, ihre Lieder uns weiter begleiten und sie uns als Orientierung in einer Welt hilft, die wahre Schlampen nicht mehr kennen will. Nun werden es ihre Lieder alleine sein, die uns begleiten.

Möge AnNa R friedlich in eine bessere Welt hinüber gegangen sein und um es mit den unsterblichen Worten von Rosenstolz zu sagen:

Hast Du nur ein Wort zu sagen – nur ein‘ Gedanken dann – lass es Liebe sein

zitiert aus „Liebe ist alles“ von Rosenstolz, geschrieben von AnNa R, Peter Plate und Ulf Leo Sommer

Nachtrag/ Info am 21.03.2025: Ich las soeben, dass der Rosenstolz-Fanclub die Erlaubnis erhalten hat, am Theater des Westens in Berlin ein Foto von AnNa R aufzuhängen und dort Hommagen und Erinnerungen gesammelt werden. Wer dort wohnt oder gerade Urlaub macht – ich finde es eine schöne Idee. Auch Tage später macht der Gedanke an ihren viel zu frühen Tod noch sehr traurig. Aber es ist auf eine Art schön zu wissen, dass sich viele Menschen in ihrer Erinnerung an das, was AnNa R. in ihrem Leben bedeutet hat, verbinden. AnNas Kernbotschaft war die Liebe. Solange diese Botschaft so weitergetragen wird, besteht Hoffnung.